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中传考博(2014):艺术史与艺术作品

发布日期:2022-07-30 01:14

本文摘要:问:联合艺术史的生长脉络,谈谈你对“艺术作品”的明白。艺术作品作为艺术创作运动的结果,是艺术家精神生产的效果,艺术价值的真正载体,艺术作品在整个艺术的生产历程中处于中心职位与中心环节。中国古代《周易》提出过“言、相、意”三个由表及里的条理结构,转化为艺术作品的结构来看,分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个条理。 身为一个优秀的艺术作品,三个条理缺一不行。

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问:联合艺术史的生长脉络,谈谈你对“艺术作品”的明白。艺术作品作为艺术创作运动的结果,是艺术家精神生产的效果,艺术价值的真正载体,艺术作品在整个艺术的生产历程中处于中心职位与中心环节。中国古代《周易》提出过“言、相、意”三个由表及里的条理结构,转化为艺术作品的结构来看,分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个条理。

身为一个优秀的艺术作品,三个条理缺一不行。差别历史时期的艺术作品,通过差别的形式与内容体现了艺术家对生活的差别明白与感受、其时社会风貌以及自然情况等,可以说,艺术作品的生长陪同着整小我私家类的生长史,以下将以中国绘画史的生长为脉络,讨论艺术作品是如何体现三个条理。

一、艺术语言艺术语言是艺术作品的形式结构,任何一门艺术都有自己奇特的体现方式和手段,运用奇特的物质前言来举行艺术创作。绘画上则集中体现在线条、色彩、构图、明暗等方面。随着时代变化,物质前言、绘画技巧也会不停变化。

先秦时期,中国绘画以岩画、彩陶为主,汉唐时期泛起画像砖,画像石刻等作品,壁画兴盛一时,敦煌壁画更是被称为“墙壁上的图书馆”。此时的绘画色彩浓重。

敦煌壁画随着纸张的发现和广为使用,以绘画手法的精工或旷达,中国绘画开始泛起了工笔画、写意画等众多门户。随着冶金技术不停提升,各色颜料可以从金属中分散提炼出来,故而格式雄伟、堂皇华美的青绿山水画开始盛行。李思训《江帆楼阁图》随着新文化运动的展开,西方素描、油画和水彩画等引入中国,被中国画家接受与学习,中国绘画又获得了新生。

现代科学技术的生长更是扩宽了绘画的种类的技法运用,漆画、编织、印染、搪瓷等种种质料都可以用来制作绘画。而绘画技巧更是多种多样,与历史时期相比有了极大的拓宽和进步。北京民生现代美术馆可见绘画艺术语言的生长与艺术史息息相关,绘画艺术语言随着艺术史的生长也在不停地推陈出新,缔造新面目。二、艺术形象艺术作品的艺术形象是作品的内在结构,是艺术家审盛情象的物态化。

艺术泉源于生活,故无论中外绘画,多数是对其时人文思想的忠实记载。魏晋南北朝时期的绘画作品,如顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、卫协的《烈女图》等,多数以体现贞洁烈女为主,“是知存乎借鉴者图画也”,其时的绘画作品以教养为目的,资助统治者举行统治和对黎民的说教;隋唐时期人物画高度生长,泛起了如阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》等记载其时重要历史事件或宫廷生活的作品,可见唐代绘画主要为宫廷和权贵服务。

张萱《虢国夫人游春图》(局部)到了宋元时期,以李成、范宽为代表的宫廷青绿山水画将中国绘画带入岑岭,以黄荃为首的富贵之风大行其道,此时绘画的内容往往依据统治阶级的好恶。以为统治阶级教养黎民为目的的绘画作品一直连续到清末时期,《历代名画记》中有云:“夫画者,成教养,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运”,由此可见,中国古代绘画作品的内容与人的教养和社会伦理道德是精密相连的,承载着为统治阶级歌功颂德和对黎民举行教养的目的。

到了近现代,随着新文化运动的开展,绘画内容的规模不停扩大,泛起了徐悲鸿、陈丹青、罗中立等一系列以现实主义题材为创作内容的画家,如徐悲鸿油画《田横五百士》、《徯我后》就是通过痛斥古代统治者的残暴和赞美人民反抗宁死不屈的精神,替黎民抒发了盼望获得解救的心情。徐悲鸿《田横五百士》石涛在《画语录》中说:“笔墨当随时代。

”可见随着时代的不停进步,艺术家们的思想也在不停进步,艺术作品的内容也应该不停进步和创新。三、艺术意蕴意蕴是艺术作品结构的最高层,也是艺术作品最本质的工具。在艺术作品的条理组成中,任何作品都必须具有前两个条理,即艺术语言和艺术形象,而艺术意蕴只有优秀作品所具有。

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先秦两汉时期作为中国古典美学的开端来自于老子、孔子、庄子等一系列美学家,他们提出了“道”、“气”、“妙”、“味”、“立象以尽意”、“坐忘”等一系列命题,为整其中国古典美学的生长奠基了哲学基础,也影响了后世艺术家们在创作艺术作品时的理念和方式。魏晋南北朝至明代,中国古典美学获得了生长,“形”、“神”、“风骨”、“气韵”、“意境”、“虚实”“声无哀乐”、“澄怀味象”“度物象而取其真”、“意在笔先”等一系列命题的提出标志着中国古典美学家围绕着审盛情象这其中心,对人类的审美运动及其纪律展开了多方面、多走向、多条理的探讨、研究和分析。绘画方面,以吴道子《天王送子图》为代表,履历了“密体”画向“疏体”画的转变,由重视色彩到重线不重色再到重视水墨渲染的山水画,“外师造化,中得心源”,画家们通过“留白”、“计白当黑”等绘画技巧使艺术作品到达“情景融会”,缔造出“情不虚情,情皆可景,景非虚景,景总含情”的意象世界。

吴道子《天王送子图》清代前期是中国美学史上第三个黄金时代,是中国古典美学的总结性时期,是中国古典美学的岑岭。清初四僧更是中国绘画史上名噪一时的绘画门户,他们的绘画无不带有深挚的情感色彩,他们所履历的崎岖遭遇,使得他们无法平埋头绪,借助绘画的形式宣泄出来,书写身世之感,寄托亡国之痛。朱耷《荷花水鸟图》中,孤石倒立,一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上,画家将自画像融入水鸟之中,眼光斜视,不屑与世,向人们讲述画家昏暗的人生。

从《荷花水鸟图》中我们可以看到画家所画的“象外之象”,明白蕴含其中的“味外之旨”。朱耷《荷花水鸟图》黑格尔曾说:“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种工具,艺术作品应该具有意蕴。”中国古典美学理论随着时代不停生长,也在不停完善自身,并给予艺术作品如何增加自身意蕴以不停指导。


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