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一花一世界 一沙一天国——读水通先生书画有感:yabo亚搏手机最新版app

发布日期:2022-10-10 01:14

本文摘要:倪水通倪水通, 1944年生于洛阳, 又名维灿,字禹工,号枕洛斋主、十三太岁富翁,原洛阳市书法家协会驻会副主席兼秘书长,中国书法家协会会员,洛阳美术院院长。艺术理路: 古贤有言:“ 夫画特忌形貌、彩章历历具足,甚谨甚细而外露巧密”。

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倪水通倪水通, 1944年生于洛阳, 又名维灿,字禹工,号枕洛斋主、十三太岁富翁,原洛阳市书法家协会驻会副主席兼秘书长,中国书法家协会会员,洛阳美术院院长。艺术理路: 古贤有言:“ 夫画特忌形貌、彩章历历具足,甚谨甚细而外露巧密”。“一望即了,然不了者其诀在意味深长,精神完固”; 明代艺术家亦云:“点墨落纸,胸中廓然无一物,然后烟云秀色与天地生生之气,自然凑泊,笔下幻出奇诡”; 清人赞美始信峰则云:“岂有此理,说也不信,真正妙绝,到者方知”; 吾心云:“卧游山川,神会古贤,偶然兴至,虽胸无成竹,但凭意气笔下造境,放胆忘我处若有山河之助,天、地、人、神在不知不觉中遇合,元气淋漓间气象、韵致不期然而然……然而书画之道,与古差别难,与今差别难,与己差别难上加难。书法:谐趣一花一世界 一沙一天国――读水通先生书画有感 何劲松中国社科院哲学博士 、创新工程首席专家、世界宗教研究所研究员、宗教文化艺术研究室主任、中央美术学院特聘博士生导师。

随着世界经济的一体化,文化的多样性越来越引起人们的普遍关注。没有文化的多样性也就谈不上真正意义上的世界文化,而且没有多样性的世界文化是不行能向前生长的,甚至是极其危险的。

这是不争的事实,已为古今中外的历史所证实。看来,如何保持文化的多样性也己引起中国人的切实关注,近些年传统文化艺术领域里所做的几件大事——如京剧的音配像工程、各省市轮流举行的画展等,讲明我们有信心要将这些国学继续下来,发扬光大。

这是一种可喜的现象,但我同时又以为,只是这样头痛医头、脚痛医脚恐怕还不行,真正有效的对症下药还必须深入到传统文化的根里去。那么,传统文化的根在那边呢?那即是中国人特有的宇宙观和生命情调。就书画艺术来讲,西方人物我对立的宇宙观使他们习惯以客体的身份视察自然,以“形式美”和“自然模拟”作为艺术的最高原理,并最后发挥出建设在数学基础上的透视学以及剖解学。

相反,中国人则主张物我融合,将自己置身于自然之中,澄怀观道,游心太玄,用心灵的眼睛全方位地感受物象背后的韵味和律动。你看中国画,画家所要体现的是大自然的全面节奏与和谐,如同杜甫诗句“乾坤万里眼,时序百年心”所表达的时、空观那样,而不是在牢固的角度集中于一个透视的焦点。因此,六朝谢赫的绘画“六法”将“气韵生动”放在第一位,而将“谋划位置”和“传移模写”放在最后。实际上,中国古代画家李成也曾接纳过透视态度的“仰画飞檐”,但却遭到沈括的严厉品评,而清代画家邹一桂甚至直斥西画“笔法全无,虽工亦匠,故不入画品”。

著名美学家宗白华先生认为:“中国画家并不是不晓得透视的看法,而是他的‘艺术意志’不愿在画面上体现透视看法,只摄取一个角度,而接纳了‘以大观小’的看法,从全面节奏来决议各部门,组织各部门。”我在此无意讨论中西艺术孰高孰低,只是想说它们各自都有自己民族的哲学思想作为理论基础,无论是艺术实践还是艺术鉴赏都离不开各自的宇宙观和生命情调。我之所以说振兴中国的民族艺术要从深条理的传统文化入手,正是担忧我们一旦丢掉了这个根而被西方文化洗脑之后,我们就再也无法用一双借来的眼睛真正审视到中国文化艺术的价值所在,于是,所谓振兴便只能是朴素的满腔热情了。所幸的是,看了水通先生的书画作品之后,我以为我的担忧可能是多余的。

水通先生生活在令人憧憬的历史文假名城——洛阳。对于中华文明来说,这里是名副其实的政治、经济、文化的大舞台,十三个朝代建都于此。非但如此,这里还是古代中国人身后最理想的彼岸世界,历代葬于邙山之上的坟茔数量之多,以至被形象地形容为“自古无卧牛之地”。无论地上地下,历史文物多得数不胜数,你只要走在大街上,你脚下的土壤即是历代文明的积淀,连空气都弥漫着让人心醉的文化气息。

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而且,洛阳关山之壮美,“左控函谷,右握虎牢,面临伊阔,背靠邙山”,昔人称之为“四险之国”。善者神佑,水通先生的艺术生命就深深地扎根在历史的沃土之中,根深叶茂,硕果累累。因此在他的书作中,我们既可以看到先秦篆籀和汉魏碑碣的朴茂厚重,也可以感受到晋宋之人的潇洒风骚,还可以品味到近现代人的清新韵味。

读着他的作品,我们模糊己经眼见到苏东坡、黄山谷、王觉斯以致白石老人的音容笑貌,而这些先贤的音容笑貌又徐徐地幻化成水通先生那张清癯的脸。可见他“不薄今人爱昔人”,而且已到达“适我无非新”的境界了。

总体上,我以为水通先生的书法体现着“动”,而他的画则倾向于“静”。动是生命的存在方式,大千世界瞬息变化,难以捉摸;体现动者,即是体现生命。他的狂草如枯藤老树,盘根错节,纠缠胶着,体现着生命的鼓舞与勃发。

令人叫绝的是,他竟将他的大作写在旁人抛弃的报纸上,而报纸上方整的铅字和灵动的墨迹之间的强烈对比,无意中流露出传统与现代在对话,在较量,在冲突,在寻找一种新的历史条件下的调适。而这一切又在作者的不经意间,所以是自然的。由于水通先生的画倾向于静,所以他笔下的山水、梅花、牡丹、菊花、荷花等不管是纯水墨还是盛饰艳抹,都透着那么一股雅气。

实际上,他画中的静并非寂静,而是一种潜在的甚深微妙的动,这种动显示了生掷中的和谐与韵律。英国诗人勃莱克说:“一花一世界,一沙一天国”,用这句诗来描绘水通先生的画也是十分切贴的。我私下里料想,水通先生富厚旺盛的缔造力很可能得益于他那正直的人品和超脱的胸襟。人品正直,使他心无旁骛,直参造化;胸襟超脱,又让他超乎象外,从容地注视生命的内在。

时下人心浮动,追名逐利,而艺术品市场也习惯以某人政治职位的崎岖和社会知名度的巨细看成艺术价值的评判尺度。殊不知书法造诣之高如王羲之者,也是在去官之后游名山泛沧海,从而体会到宇宙的深情,将书法艺术的境界推向别人难以企及的岑岭。记得有一次在龙门石窟举行的笔会上,一些书法名家或一些自视为名家的人,争先恐后,挥笔上阵。

而水通先生却悠闲地坐在一旁,怡然自得地浏览着潇潇逝去的伊水对我说,想写字的话请单独到他的书斋。……棹父何劲松于红炉点雪斋作品赏析:。


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