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清华大学美术学院李睦:从艺术中获得启示

发布日期:2022-11-26 01:14

本文摘要:我们许多人都习惯于“知识化”“绝对化”的状态,被知识“武装到牙齿”,以至于“坚如盘石”。我们太愿意用“是非判断”的方式去面临问题,认为所有的事情要么是“是”,要么就是“非”,在这两者中间的谁人状态似乎不存在。 而艺术,也是就是填补这一中间状态的良好途径。艺术能让我们开始习惯追问、思考,并对艺术实践发生兴趣。 清华大学美术学院的李睦老师,从《艺术的启示》这门课程的教学实践出发,谈及了我们能从艺术中获得的启示和艺术作为通识教育内容的意义。

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我们许多人都习惯于“知识化”“绝对化”的状态,被知识“武装到牙齿”,以至于“坚如盘石”。我们太愿意用“是非判断”的方式去面临问题,认为所有的事情要么是“是”,要么就是“非”,在这两者中间的谁人状态似乎不存在。

而艺术,也是就是填补这一中间状态的良好途径。艺术能让我们开始习惯追问、思考,并对艺术实践发生兴趣。

清华大学美术学院的李睦老师,从《艺术的启示》这门课程的教学实践出发,谈及了我们能从艺术中获得的启示和艺术作为通识教育内容的意义。从艺术中获得启示清华大学美术学院李睦教授在第八届全国通识教育焦点课程讲习班开幕式上的讲话大家好!适才几位老师讲的内容我都感同身受,刘晗老师说他用靠近三分之一的生命来做通识教育,我也用了十六年。我以为做通识教育,首先是深深地改变了我自己,我来自于清华大学美术学院,是一个美术教师,我不是一个做理论研究的人,严格地说是做艺术实践的。

因为艺术,我一生都在画,都在看,都在想。可是为什么我要来做通识教育呢,我们美术学院有数百个教师,走进新雅课堂来上课的就我一个,虽然以后又有此外老师,但作为第一个,可能有很是多的原因,主要的原因有两个:一个是通识教育的“吸引力”;另一个是通识教育的“挑衅性”。

首先是“挑衅性”,它来自于十多年前我开始上清华的一门全校性选修课的体验,也是素质教育焦点课程。那时候的情形和适才孙庆伟老师说的差不多,险些就是三百人一起上的“水课”。

我也不知道对方是谁,他们听不听得明确我也不太知道。我能做到的只是全力以赴的准备、全力以赴的授课。每周的时间,大多用于准备下周的课程,战战兢兢的生怕有所闪失。那几年泯灭了我很是很是多的精神。

我以为我有两大损失:第一个是我可能为此会少活许多年,因为压力大,身体消耗过多;第二个损失呢,就是就是我也许永远都不能成为一个“伟大的画家”了。因为艺术教育和艺术创作是相互矛盾的,我无法同时兼顾。

可是这个牺牲我今天来看是值得的,因为艺术的价值在于是否有益于人类的文明进步,任何一个艺术家能做到这点就已经算是乐成了。我把通识教育的这个艺术教育历程视为自己的行为艺术,而不是仅仅致力于素描或者油画的创作。固然今天我还在画,可是我已经把绘画看得越发拓展、越发超然。

从这个意义上看,我为通识教育支付的价格也是我的收获。姓名:张源 专业:陶瓷艺术设计 作品名:综合创作《无量》开始上全校的素质教育选修课时,我就强烈地感受到我们清华的同学们所特有的“知识化”“绝对化”状态。

他们被知识“武装到牙齿”,他们已经“坚如盘石”。这可不是一种好的意义;他们“太完美”了,“太精致”了。我经常被听课的学生用绝对的知识说得哑口无言。他们会用已知的履历来判断你,会用绝对的知识来权衡你。

看你是不是哪儿错了,在对错的问题上我险些是没有任何还手之力。所以我以为这种“坚如盘石”一定要被融化,我想我虽然不是一团猛火,但一定能用自己有限的温度一点点地去融化这种坚硬。因为艺术不是坚硬的,知识也不是坚硬的,所以我更愿意接受这种挑衅。

姓名:多力岗 专业:车辆工程 作品名:《反转世界》接下来就是“吸引力”;这种吸引力是在绘画的历程中体会不到的。它特别强烈地吸引我在通识教育的教学历程中去研究、去实践。因为我可以更直接、更广泛地影响更多的人,尤其是清华大学的最优秀的学生。

虽然我们也有素质教育,但与通识教育相比力,前者应是“锦上添花”,后者才是“雪中送炭”。因为通识教育引导人思考、引导人思辨,艺术自己就是让人思考的。而素质教育引导人浏览、引导人崇敬,但艺术是用来质疑的,不是用来崇敬的。

无论是作为教师、还是艺术家,有什么事情比为我们的学生们“雪中送炭”更有吸引力呢?姓名:任芷潞 专业:法学(国际)作品名:《星空与羚羊》我们的学生太愿意用“是非判断”的方式去面临问题了,因为他们认为所有的事情要么是“是”,要么就是“非”,在这两者中间的谁人状态似乎不存在。所以我就一直在想以一己之力去填补这个庞大的中间状态,哪怕是面临着失败,哪怕是面临着沮丧,都不足以抵消我对存在于是与非之间状态的好奇。

那一年我在六教上课,是120人的选修课。晚上天下着大雪。

我自己扛着箱子,我要拿120个苹果。我给每一个听课学生发一个苹果,让他们就地用笔描绘出头前的谁人苹果,这很容易做到。

但问题的关键在于,相近坐的两小我私家能不能将你们画的苹果之间举行一个比力,你会发现大多数人画的苹果是一样的,因为他们都把苹果明白成了圆形。我这儿告诉大家,苹果是梯形的,只要是梯形,它就有偏向,有巨细,有对比的区别,这就是寓目、这就是视察,这就是我要在通识教育教学中所要追求的事情,我想融化我们学生们所特有的那种“坚硬”。所以到现在为止,上了十几年课的我特别感应自满,因为我以为体验了在是与非、黑与白、彼与此之间存在的许多许多奇妙的状态。姓名:耿丹 专业:修建学 作品名:《果与叶》类似的情况也存在于美术学院,清华大学美术学院是全国最好的美术学院了,考它很是很是难。

一两万人每年报考,只能录取两百多人,按说考生中永远不会缺乏技术精湛者。可是今年的一个素描考题却难倒了许多的考生。这个素描考题叫做“失重”,就是让考生描绘在“失重”的情况下,物体出现的是什么样的状态,这不仅仅是对物理学意义上的空间状态的客观描绘,还包罗如何描绘这种“不确定”意义上的美。

险些所有人都过不了这一关,不是由于他们的武艺,而是由于他们的认识;这不是关于事物的“静”,也不是关于事物的“动”,而是关于那些可能存在的,在静和动中间事物的状态。姓名:沈伊茜 专业:修建学 作品名:《万物生长》我有的时候授课说话,容易语无伦次,容易失控,容易脑子里一片空缺,但我很愿意去体验这种失控和空缺,这说明我在思考,说明我不再那么“斩钉截铁”,说明我没有把注意力放在那些相对应事物的两个极端,说明我永远好奇那些“模棱两可”的神秘局势。只管有些事情我做不了,但我还是想努力去做。

好比曹老师建议我去开《艺术的启示》这个课的线上课程,我知道录制线上课程不容易,但仍然会被这种不容易吸引。当你面临摄像机的时候,你要面临许多你所不熟悉的未知领域,恰恰是这些未知的领域引领我们做出了许多这样或那样的有趣事情。

我以为我们的大学,尤其是清华、北大、复旦、中山等许多大学,应该更多地引导学生去研究和思考这样一些领域,这是一个无穷无尽的宝藏。怎么才气吸引更多的人去面临这个领域,艺术毫无疑问是最有效的方式之一。

适才许多老师都说了,艺术课程是很是重要的课程,是一个不行以取代的课程。对于我来说,想通过这样的课程来带给大家不仅是更多地思考,另有思考的习惯以及思考的角度,并最终使尽可能多的人在艺术中获得觉醒。适才胡显章老师讲哲学的自觉,我想这也算是艺术的自觉吧。艺术上的这种觉醒,对于人类很重要,她关系到我们是否买通了知识与灵性之间的通道,只有通过这个通道,我们的知识才气激活,我们的生命才气发光。

在座的大家,你们是不是在你的一生当中,哪怕一次,仅仅一次独立的面临过一件艺术作品,而且跟她有过交流?是不是有过?我自己觉醒得很晚,固然有一些外界的因素,可是我究竟觉醒过了。所以我以为生命充满足义。

所以我希望更多的人能够觉醒。姓名:杜若楠 专业:修建学 作品名:《我们死后就可以变得一样了》我下面就来先容一下《艺术的启示》这个课程。

我并不想在此先容课程的纲领,我只是想把这十六节课的内容做了一个归纳综合性的总结,归纳出课程所涉及问题。这些问题主要包罗:一、 “是非、对错与妍媸”,二、“再现、体现与实现”,三、“视觉、知觉与自觉”,四、“古代、现代与今世”,五、“权利、义务与责任”,六、“行业、职业与事业”,七、“判断、思考与选择”,八、“气势派头、性格与人格”,九、“有理、无理与真理”,十、“自负、、自知与自主”,十一、“尺度界说与缔造”,十二、“偶然、一定与天然”,十三、“正常、不正常与超常”,十四、“生活、艺术与转换”,十五、“写实、现实与真实”,十六、“技术、艺术与心术”等等。

从差别的方面介入学生们的思维,引发他们的思考。诸如:许多人不知道丑和美之间可以相互转化的,不知道在特定的情况下,丑的可以酿成美的,美的也可以酿成丑的;也没有意识到,拥有这么宽容的心态 ,生活就会变自得义很是,相同的原理还包罗是非、对错。

大家可以看毕加索,通过毕加索的画,你会发现自己原来对于是非、妍媸、对错的判断,在这样一个作品情况里没有用武之地,你评价不了。在绘画实践课堂上,虽然许多同学从来没有画过画,我仍然发现他们已经有了一种关于“绘画是什么”的清晰谜底,这就是我们的中学教育到达的最欠好的效果,学生的审雅观被牢固了,审美出了问题,以后的所有判断都市泛起问题。

通过这个课程,许多学生都开始习惯追问、思考,并对艺术实践发生兴趣。艺术的有趣就在于她是通过视觉的方式让人思考,让人去体验。我们会思考艺术应该再现什么、体现什么、实现什么,以及莫奈是如何通过绘画去完成这些思考的。在课程中,我们还可以追溯传统文化对今天的孝敬,以及现在的文化对于传统文化的认知。

没有传统固然不会有现代,可是如果没有现代性的思辨,我们更是无法明晰的认知传统。像蒙娜丽莎这种永恒的微笑,既是一种启示也是一种约束,许多现代艺术家都把这种微笑视作是一种霸权,视作对以后文明的一种束缚。因为从谁人时候我们很可能不再会思考其它的微笑。所以我想通过这个课去解决这个问题,争取把我们的桎梏解开。

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我与学生们就是这样通过挑衅、判断、思考去迎接自己将作出的选择,不光完善了学生,也完善了自己,我以为我们都没白活一场。姓名:杨惠与 专业:服装与衣饰设计 作品名:《节日》关于“艺术的权利和义务”,我以为许多学生放弃了自己对于艺术的权利和义务。更多的人可能把艺术当做行业,当做职业,看成艺术家的事,效果造成了艺术要么“与我有关”,要么“与我无关”的被动局势。

所以什么时候美术学院、画家、画廊,不再决议我们的审美判断,我以为我们就是一个健全和文明的社会了。另有关于“偶然性与一定性”的问题,在许多地方会显现出来。好比很是多的学生会关注一定,忽视偶然。

并进一步关注艺术的结论性,忽视艺术的非结论性。久而久之,他们会变得功利化,因为从艺术开始,人们就只体贴效果。姓名:田中原 专业:修建学 作品名:《喷涌》下面我先容一下新雅书院的课程上一些同学画的画,我称他们为“新雅画派”。这些同学们真的很了不起,我这一辈子都在面临美术学院的学生,很少面临非美术类专业的同学们,更没有时机面临他们画的画。

通过一个白色的面具,让他们自己去展开思考,既没有划定题目,也没有划定内容。大家可以看到,他们对于空间的判断,对于颜色的明白,对于疏密关系的体验,所以我以为艺术是这个世界上最有价值、最值得去琢磨的一个领域。如果你自己放弃了这个领域,你将生活的很痛苦,就如同生活在地狱内里一样,不信你们可以试试。

也许这些同学们今生今世都不会再画了,但我想艺术已经为他们打上了深深的烙印,这个烙印对他们来说异常重要。《艺术的启示》这个课程给了同学们许多启示,但主要还是给了我许多启示,我以为通过这个课程的启示,我能想得更多,也能做的更好。一位来自波士顿大学的教授跟我说:“如果暂时关闭你的头脑,你的手会领导你画出许多的事情”。

这说明在那些我们所熟知的体系之外,永远存在着庞大的、无限的、吸引人的可能,而艺术恰恰应该是在种种规则体系之外的,所以我们才气从中获得启示。


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