本文摘要：郑向农1943年生于山东沂南中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东美术出书社副编审心象之彩 人生之境—读郑向农的绘画文/郑岗一读郑向农的绘画，我的体会是：他在艺术中更靠近自由之田地。其笔墨驰骋间，游刃有余；施彩用色中，斑斓绚丽弥漫着自由。这当是涵泳人生之色，心象之彩的效果。 郑向农的作品倾向心象的描绘，他以“彩”装扮了缤纷之中“色”的自由；塑造了色与彩，可感可思的情绪履历，绚丽多彩。与这种辉煌光耀印象相反的是,他的生活却是沉静、虔诚、素朴、平淡,这让我深深思考。

郑向农1943年生于山东沂南中国美术家协会会员、山东画院高级画师、山东美术出书社副编审心象之彩 人生之境—读郑向农的绘画文/郑岗一读郑向农的绘画，我的体会是：他在艺术中更靠近自由之田地。其笔墨驰骋间，游刃有余；施彩用色中，斑斓绚丽弥漫着自由。这当是涵泳人生之色，心象之彩的效果。

郑向农的作品倾向心象的描绘，他以“彩”装扮了缤纷之中“色”的自由；塑造了色与彩，可感可思的情绪履历，绚丽多彩。与这种辉煌光耀印象相反的是,他的生活却是沉静、虔诚、素朴、平淡,这让我深深思考。我们通常认为今世艺术是超前于现实生活的,于精神与时代的思考。

他们不按常理出牌，甚至不怎么看护现实——非理性地否认一切既有的社会价值观，否认艺术以致否认自我，以告竣和升华为一种超能的艺术履历。他们不仅仅展开对眼中普遍的所见转为自解的努力，也会对心田、对自然以画笔去剖析。为了表达，他们更会竭尽去寻觅到事物深刻的那面并赋以意义。在人们看来他们似乎是掉臂一切的。

革新开放之初世界重新融会，人们激情汹涌涌动着融入世界的盼望。艺术家们敏感地捕捉着与自己志趣相符，又可操作的一些来自西方艺术形式与理念，举行实践。“抽象绘画”成为最具前卫色彩的形式。

郑向农正是从20世纪70年月末颇带有先锋色彩地将今世艺术视为追求，并一直保持探索的艺术家。他在自己所建设的绘画之境里，始终保持着生机的、年轻的状态，又出现出与年轻艺术家所差别的思想形态与人生体验，运用尽可能的手法，在虚虚实实间探索前进，表达对艺术智识上的判断，也表达生活与心灵的感悟。

直到今天，他仍然以一种不重复自己的态度，坚持着谁人艺术本为缔造的本质，这种精神尤其令人佩服。郑向农从事过版画、油画和彩墨画研究与探索。

他的彩墨画的创作其实就是综合了多种绘画语言和手段，从视觉上突破了那些色彩体现窠臼的束缚，体现出天性卓越的想象力。看郑向农的绘画，我们可以将他归纳为一种方式。在这种方式里我们可以找到源头。

但这个源头不是源于某种中国画传统的继续，也不是西方某类形式的借用，是其在艺术实践里自我转化与明白的效果；是其深入重复地体会和思索生活的效果。他的用笔、用墨出现出大开大合的心性自由，随意将色彩与大块面的对比，使画面形成极强的打击力。

他的作品更多的是表达今世人的审美情趣，更多关注了形式美和抽象美，更进一步地关联了精神性上的表述。他的绘画以色彩和图式结构，组成整体各部门的搭配和摆设，从而有条理地化合出审美的当下性。

或许，他的这种综合性，我们可以用中国国画的没骨法去解释他的表达，也可以用西方的某种现代派样式，找出他的形式源泉，更可以用装饰的理念剖析它的色彩结构……但其中的理念无法用明确的履历去判断他这样绘画的理由。我们知道，对于艺术的解读，岂论针对传统绘画，还是今世艺术，在理论上的掌握最高处都是建设在哲学与思想的高度，而技术崎岖判断则在新的语汇与言说上，新的艺术能力的精妙掌握上。所以在明白今世艺术问题上。

尽可能不用过往履历去判断艺术家的思考与艺术缔造能力。正如当年马奈坚持六年的时间，风雨无阻地泛起在卢浮宫里摹仿学习，可是当他最后脱离后，走到我们眼前的却是与卢浮宫承载的所有履历都差别，一切都是新的艺术思考和履历。但很少有人反思马奈对于“卢浮宫艺术”继续与创新的关系。

今世艺术家坚持的这种艺术姿态，也许一直是他们自立独立精神的所在，也是其有时代意义和历史意义的所在。二我们清楚，时代的生长是建设在对问题的解决和人的自我完善上。

一个优良的传统，一件典雅的骨董在今世纷歧定就是“旧”，也许“旧”中蕴含了最新的理念，关键是所有的对于过往历史的当下关注应当建设正在行进，或者验证的精神。一定意义上说，界定文化意义的基本条件，并纷歧定是针对过往的已成经典和思想所积淀的价值判断。

在今世艺术这里，艺术最大的意义就是对迂腐陈旧的看法与行为的叛逆，这类看法抑或是今世文化最重要的部门。二十一世纪的今天绝对没有人同意建设一个千年以前的唐朝或宋朝，也不会盼望马车牛车回到我们的生活中，可是我们可以在艺术中应用它们，这就是今世艺术的触觉所在。郑向农的这些作品色彩鲜艳、造型夸张，结构条理清朗，其造型色彩关系显着出于感官的本能。

但其逻辑紧实，则有其思辨之趣。这也就是说，在他的作品里我们能够看到今世艺术的焦点，看到对现实与历史有明确的自我解读和明白。

现实生活是今世艺术必须要关注的，只管生活总带给人们贫苦不停的问题，出现出令生活无奈的种种现象。对于今世艺术家则相反是他们最好的艺术切入点。

于详细的艺术家而言，问题的贫苦倒是被忽略了。因为画家着眼于对事物的个性明白，他们不在乎对其在通识上的验证，忽视掉了艺术创作中，人使用工具的效果与结果的崎岖。他们把工具和行为看成是艺术的自己。

今世艺术家身临缤纷五彩的今世世界，这个世界已经无法用定划定尺来划分。“你中有我，我中有你”的互有世界的当下，很现实地摆在我们眼前。

当下的艺术因为看法的变化而变化，最考究共性里的个性意义，更是固然地追求个性的鲜明。艺术家们个个乐于用在我们的知识中找到很是识性的处置惩罚，哪怕是对一小块颜色也往往寄予艺术理想的无限追求，并将其归结为是对技术、对思想理念的处置惩罚。

当以自己的明白和履历来分析眼前的事物和问题时，他们总会毫无挂碍地体现出无所不行的感受。郑向农几十年来坚持对色彩的追求，在这种偏向上他得了“道”，结了果——他用色彩表达了属于他的心灵的一个完整的意象世界。

实际上，艺术原本就是人明白人与社会、人与自然、人与心田关系并期望解刻意性的措施。由于今世艺术是在动荡社会形态下所形成的，有着世界性配合价值观体现的艺术思考。当年的期望，当年的情感是面临革新开放一代人在意识形态敞开的大门里，眺望世界的方法。他们的选择看上去有大门外的影子，可是几十年过来我们才读懂他们，他们的出发是对一小我私家灵魂自由的盼望与企及，是诗性的，更是对陈旧形态专制理念的反抗和心灵的砥砺。

如果以为郑向农的表达只是执拗于色彩的心态，那就大错特错了。当年热闹的艺术思潮只是推动其走向这一偏向外力，而其内在动力则是与生俱来的天性使然。

可以这样说，郑向农是对自己有着严格要求自律性极强的人，他的艺术追求或许就是他的人生修行的一种外化。当我们明白了艺术家天然的纯粹性，也许就会明白一个将艺术置于利益之外而坚持其意义的人，是如何在转换中获得人生价值与艺术给其所悟的真谛。三我们知道当艺术的美发挥到了极致，一定与人类的善性融为一体。

郑向农缤纷的墨彩为我们打开的是他生命里珍贵而优美的意象履历。我们应当让艺术倾向灵魂意义，倾向对世界善恶的辨识——人之所以需要艺术，除了愉悦自己，更是为了完善自己。这样的艺术，也因此令人着迷。

因此对郑向农的绘画明白，应当看到他笔墨语言的开放性与今世性，看到他逾越详细的形色之类的心象履历，以及挥洒之间表达的释放。我以为郑向农的绘画是在以一小我私家的心象之彩，去企实时代之意象的辉煌，更是以色、以彩流露出对人之境的追求，值得研究。作品浏览抽象系列之一136Ⅹ68抽象系列之二68X68抽象系列之三180X90抽象系列之四68X68抽象系列之五68x6瓶花68X68野花 68X68鱼系列68X68。

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